Эволюция электронных синтезаторов Часть 2.

В прошлой статье мы рассмотрели зарождение электронных синтезаторов. Продолжим…

Среди многочисленных образцов инструментов того периода следует в первую очередь

также отметить выдающиеся достижения В.А. Гурова в России и Ф. Траутвейна в Германии. Они создали близкие по своим музыкально-техническими характеристиками инструменты "Виолену" и "Траутониум". "Виолена" была единогласным инструментом с грифом свободной интонации диапазоном три октавы с квинтой. По помощью переключателя этот диапазон устанавливался в регистре или виолончели, или скрипки. Динамические изменения достигались с помощью педали непрерывного действия.

Инструмент содержал также несколько переключателей для получения различных тембров звука, связанных со схемой так называемых формантных контуров, благодаря которым получались характерные резонансы в сфере обертонов звуковых колебаний. В обоих этих инструментах впервые получено звучание традиционного характера, близкие по тембру к деревянных духовых, а также смычковых. Это в значительной степени зависело не только от структуры звукообразования, но и от возможностей интерпретации исполнителя при использовании грифа вместе с педалью громкости.

Вообще особенности этих инструментов свидетельствуют о стремлении конструкторов к интуитивности, непосредственности передачи эмоций в процессе выполнения, близкого до уровня спонтанности исполнительства на традиционных инструментах, с возможностью исполнения полноценной художественной интерпретации. Уровень интерпретации во всех смыслах этого слова, конечно, определялся индивидуальным талантом исполнителя и выработанный им навыками.

Вместе с тем, в начале 60-х началось бурное развитие компьютерной техники, появились первые программы компьютерного синтеза звука. Представление о исполнительской сфере как таковой были разрушены вообще, потому что теоретически можно создать с помощью компьютера любой звук, определяя его продолжительность, звуковитость, а также его тембровые и динамические параметры. Такой подход вообще уничтожал представление о исполнительство как о интерпретации, потому вариантность исполнения была нулевой. Внесение малейших изменений в звучание требовало переписывания всей программы. Кроме того, программирование подобных устройств с помощью перфокарт вообще не имело ничего общего с традиционным исполнительством и это также дополнительно ограничивало выразительные возможности.

Альтернативой такому направлению в развитии синтеза звука было появление электронных музыкальных синтезаторов. Их действие базировалась на использовании прибора, изобретение которого приписывают Р. Мугу. Этот прибор назывался "модуль управления напряжением". Изменение напряжения на входе модуля приводила к изменению одного из параметров звучания. Синтезатор, в котором использовались эти принципы, с точки зрения конструкции, был огромным электронным устройством (который мог занимать целую стену в лаборатории), соединенным с клавиатурой фортепианного типа.

На лицевой панели устройства было множество регуляторов с возможностью плавного изменения определенных звуковых параметров. Разумеется, чем на большее количество параметров был разложен звук, тем более тонким могло быть влияние на его окраску. На первый взгляд, это открывало дорогу к бесконечному тембровому разнообразия. Но каким бы богатым темброво и целостным художественно не был отдельный, "накрученный" таким образом звук, следующий был точной копией предыдущего с поправкой на звуковистость. Это сводило на нет все тембровые достижения, так как возможность комплексного воздействия исполнителя на музыкальный звук в процессе живого исполнения была практически нулевой, тогда как параметры звучания акустических инструментов в процессе исполнения музыкального произведения непрерывно меняются, находясь в тесной взаимосвязи. Например, когда педагог-скрипач побуждает ученика сыграть отрывок более громко, он часто формулирует это, как "сыграй ярче". И действительно, увеличение скорости ведения смычка по струне увеличивает не только амплитуду ее колебаний, но и обогащает звук высокими обертонами. Итак звук, изменяясь динамично меняется темброво, становится ярким и более светлым. Воспроизвести такую ​​комплексную переменную параметра звучания на электронном синтезаторе того времени практически не было возможности. Даже приближение к подобному результату требовало от исполнителя огромного количества манипуляций органами управления синтезатора, кроме собственно нажатия клавиш. Попытки решить эту проблему технически снова приводили исполнителя в сферу программирования и воспроизведения заранее запрограммированной последовательности действий, опять-таки были очень далеким от традиционного исполнительства с его возможностями мгновенного, интуитивного влияния на звучание инструмента в зависимости от чувств исполнителя. Еще более осложняло ситуацию далеко не полное понимание исследователями тех комплексных процессов, происходящих в звучании реальных, акустических инструментов, благодаря которым исполнение на таких инструментах может достигать наивысшего художественного уровня.

Следите за продолжение в следующих публикациях.